专辑介绍:渥太华作曲家肖恩·克拉克(Sean Clarke)的首张全长专辑《A Flower For My Daughter》中,第三首作品《Three Nocturnes》的灵感源于莫奈。这一对法国印象派画家莫奈的致敬,以及对德彪西标志性管弦乐三部曲《夜曲》的微妙(或许是无意的)呼应,为理解克拉克的音乐传承提供了重要线索。 与前辈艺术家相似,克拉克的和声感知更倾向于探索色彩的细微变化,而非严格遵循特定的音高体系(无论是调性还是非调性)。尽管这种倾向可追溯至20世纪初的创新,但这种将音色融合的绘画式视角自那时起便成为重要的灵感源泉,为费尔德曼、萨里亚霍等作曲家独特的音乐语言奠定了基础。 克拉克为专辑命名不仅是对开篇作品的呼应,更旨在为专辑中迷人而私密的音乐构建个人化的主题框架。所有作品均创作于2020年秋季其女儿出生前或出生后的三年内。作曲家在随笔注释中坦率而具体地阐述了为人父母带来的深远影响,同时强调了音乐超越理性与语言的独特力量。《为我女儿献上一朵花》以钢琴独奏曲为主,偶有其他乐器点缀。钢琴家兼作曲家罗杰・费里亚二世(Roger Feria Jr.)担纲主要演绎,除两首作品外均参与录制。专辑主题对费里亚意义非凡:他在相同时期成为父亲,却在录制中失去母亲(最后一位在世亲人),这一经历更凸显亲子纽带的厚重。他将演出献给父母吴传志(Chuan-Chih “Suki” Wu)与罗杰利奥・加巴蒂诺・费里亚(Rogelio Gabatino Feria)。蒙特利尔艺术家塔莉亚・富克斯(Talia Fuchs),兼具才华的女高音与跨学科创作者,与费里亚合作演绎室内歌剧《弗兰尼小径》(Franey Trail),文本由克拉克亲自撰写。著名吉他手纳森・布雷德森以温暖克制的演奏,勾勒出《Ballade》中诡谲优雅的氛围;克拉克本人则演绎长笛曲《Mountain Hymnal》,通过长笛与自然共鸣(或人工混响)的对话,唤起山谷回响的地貌意象。艺术家介绍:罗杰·费里亚二世(Roger Feria Jr.)生于台湾,在卡尔加里大学获得音乐作曲硕士学位,师从艾伦·贝尔、大卫·伊格尔、威廉·乔丹等名师。三岁起研习钢琴的他,在卡尔加里大学跟随彼得·特纳与玛丽莲·恩格尔深入深造,兼具演奏家的细腻触感与作曲家的结构思维。 作为作曲家,罗杰的独奏钢琴作品与钢琴三重奏曾获SOCAN比赛及兰兹恩德室内乐团奖项。2004年,他入选“加拿大30位顶尖年轻作曲家”,三重奏作品在渥太华国际室内音乐节上演。2005年,他获坦格尔伍德音乐中心作曲奖学金,跟随迈克尔·甘道菲、布莱特·胜、乔治·本杰明等大师学习,期间上演多部声乐与室内乐作品。2006年夏季,他参与多米尼恩·弗雷特新音乐研讨会,与加拿大作曲家丹尼斯·布利安、让·莱斯热及德国作曲家迈克尔·登霍夫合作;2007年夏季受邀重返该研讨会,首演为新一代现代乐团委约的《神圣弦之歌》,作品于同年10月在加拿大广播公司(CBC)“音乐空间”节目中播出。 目前,罗杰在麦吉尔大学舒立克音乐学院攻读作曲博士学位,师从丹尼斯·布利安,并获马克斯·斯特恩研究生奖学金、加拿大艺术委员会及阿尔伯塔艺术基金会资助。近期他斩获加拿大艺术委员会颁发的罗伯特·弗莱明奖,持续以融合传统与先锋的创作,在当代音乐领域深耕探索。塔利亚·福克斯(Talia Fuchs)是一位活跃于音乐与艺术领域的多面手。她是横跨不同音乐风格的声乐家、即兴创作者以及戏剧艺术家。 塔利亚·福克斯在麦吉尔大学取得了古典声乐表演的音乐学士学位。在长达5年多的时间里,她投身于古典声乐(涵盖歌剧与当代音乐)、音乐剧(正统唱法与强力发声)、流行乐以及爵士乐的表演与教学工作 。身为演员的她,于纽约、洛杉矶以及蒙特利尔接受了超过10年的戏剧专业训练,此外,她还拥有3年多幼儿音乐课程的教学经历。为了不断提升教学能力并紧跟时代步伐,她参与了诸多工作坊,比如与香农·科茨博士一同开展的当代声乐及睾酮影响下的声音研究,还有与勒妮·约森共同进行的跨性别声音探索。 在音乐演绎方面,她与钢琴家罗杰·费里亚二世携手,共同呈现室内歌剧《弗兰尼小径》(Franey Trail),该作品的文本由作曲家肖恩·克拉克亲自创作。塔利亚·福克斯用她极具感染力的嗓音,赋予了这部作品鲜活的生命力,将剧中的情感与故事细腻地传递给听众。三级轮理片
*本专辑于1981年获得格莱美最佳乐器独奏奖本专辑为纽约爱乐乐团于1980年9月庆祝艾萨克·斯特恩60岁生日的庆典音乐会的现场版录音。艺术家简介:伊扎克-帕尔曼是世界著名小提琴家、指挥家和音乐教师。4岁时因患小儿麻痹症成为终身残疾。自幼表现出酷爱音乐的天性,十岁上电台演奏,后进特拉维夫音乐学院学习。1958年曾赴美国参加“埃德•沙利文表演节”演出。在他的职业生涯中,帕尔曼曾在世界各地和美国各地演出,其中包括在白宫举行的女王伊丽莎白二世的国宴,以及奥巴马总统的总统就职典礼。他曾指挥过底特律交响乐团、费城交响乐团和威彻斯特爱乐乐团。2015年,他被授予总统自由勋章。他曾获得16项格莱美奖和1项格莱美终身成就奖,以及4项艾美奖。艾萨克•斯特恩(Issac Stern,1920-2001),出生于俄罗斯,美国小提琴家。美籍前苏联小提琴大师。生于音乐世家,14个月大的时候他就在母亲那里接受了第一堂音乐课,6岁开始学钢琴,后随旧金山乐团首席布林达学小提琴。1928年,他就读于旧金山音乐学院。1936年,他15岁,在皮埃尔•蒙都(Pierre Monteux)的指挥下,在公开场合首次亮相与圣弗朗西斯科交响乐乐团合作创作的B小调第三首圣萨恩小提琴协奏曲,博得好评。1944年在卡内基音乐厅开独奏会,自此名声大噪,成为美国代表性的小提琴家,活跃于世界各地。他的演奏音色很美,表现力丰富,技巧精确。是卡内基音乐厅的主持人、美国以色列文化基金主席和美国全国艺术委员会的创始者。斯特恩自1979年以来曾多次来中国访问演出。2001年因心脏病在纽约去世,终年81岁。皮恩卡斯·祖克曼 (Pinchas Zukerman,1948-)是一位以色列小提琴家,中提琴家和指挥家。1948年出生在以色列特拉维夫 ,是当代世界十大小提琴家中最年轻的一位小提琴教育家,加拉米安的三大弟子之一。在过去的几十年中更作为指挥活跃在舞台上,1998-2015年7月,任加拿大国家艺术中心(Canada’s National Arts Centre)音乐总监,并于2013年率团首次进行中国巡演。现任加拿大国家艺术中心交响乐团(Canada's National Arts Centre Orchestra)名誉指挥。指挥家简介:祖宾.梅塔出生于印度孟买的一个音乐世家,父亲梅里·梅塔兼擅指挥、小提琴,也是孟买交响乐团创办人。梅塔指挥才华过人,二十二岁赢得英国利物浦国际指挥大赛首奖,三年后就获得指挥维也纳爱乐、柏林爱乐演出的机会,紧接着加拿大蒙特利尔交响乐团也延揽他出任音乐总监。1962年起出任美国洛杉矶爱乐音乐总监。身为当今知名度最高的指挥大师之一,指挥生涯屡创高峰,和维也纳爱乐结缘于1961年,彼此有着深厚情感,在2001年3月26日,维也纳爱乐颁赠荣誉会员给梅塔,表达对大师的崇敬。
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